Comment on brodait, dans les années 30 ...

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La School of Fashion (Ecole de la Mode) de Londres conserve de fascinantes archives sur son histoire et ses élèves, et j'ai été surprise de constater que les programmes d'enseignement ne se limitaient pas à la couture et au dessin de mode. A l'arrière-plan de cette photo présentant les réalisations d'une élève, on peut voir quelques objets qui ressemblent tout à fait à des marquoirs. Le coussin qui est ici mis en vedette me rappelle un coussin similaire qui se trouvait dans la maison de ma grand-mère - peut-être brodé par ma tante ou ma mère quand elles étaient jeunes - témoin de ce goût qui ne se démentait pas pour les femmes en crinolines que l'on retrouvait partout, depuis les vanity jusqu'aux écrans de cheminée, aux boîtes de caramels ou aux figurines de porcelaine de chez Royal Doulton. Dans quelle mesure ces objets étaient inspirés par la vogue pour les films Régency des années 30, je peux seulement l'imaginer - et puis il y avait LE film en crinoline par excellence - Autant en emporte le Vent.

La blouse de notre écolière semble à mille lieues des crinolines. Combien nous rêvions d'en être débarrassées du temps où nous étions à l'école! Ce qui était bien, c'est que nous n'avions à la porter que pendant nos deux premières années de lycée, avant d'avoir l'autorisation de passer à la jupe. D'un autre côté, comme on ne la mettait que deux ans, cela voulait aussi dire que c'était la même blouse que nous enfilions la seconde année, même si nous avions grandi dans l'intervalle, surtout du côté de la poitrine, ce qui fait que ces jolis plis creux, au lieu de tomber bien droit, avaient tendance à gonfler, comme la collerette de la grèbe lorsque vient la saison des amours.

La seconde photo est celle d'une jeune fille qui s'exerce à la broderie de Lunéville, et semble dater des années 40 ou même du début des années 50. C'est l'époque en effet où les dessins de personnages colorés dansant en costumes folkloriques de toute l'Europe étaient si populaires sur les tabliers, les dirndl et les jupes d'été.

Jacqueline Holsdsworth

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Dessus? .... Dessous?... Sans dessus-dessous!

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J'avais toujours cru que les poches, quelle que soit leur beauté, étaient toujours portées sous la jupe. Même s'il était dommage de ne pas montrer leurs ravissantes broderies, la sécurité, en ces jours sans éclairage public où l'on rencontrait un rodeur à chaque carrefour conseillait d'autres priorités que d'afficher ses prétentions à suivre la mode. De nombreuses paires de poches ont été dépareillées avec le temps, alors avoir l'opportunité de photographier cette paire brodée entre 1725 et 1750, qui sont toujours attachées fut pour moi un véritable plaisir lors de ma visite du Musée de Swaledale à Reeth, il y a quelques années.

Le musée de Reeth, au coeur des landes du  Nord Yorkshire, est probablement l'un de des musées les plus charmants que j'ai jamais visité, mais c'est sans aucun doute le musée qui possède la plus belle vue. Mais ce qui en fait l'originalité, c'est qu'il propose aussi des chambres d'hôtes, et c'est l'unique musée que je connaisse qui le fasse!

Pour en revenir aux poches, toutes mes certitudes se sont soudain effondrées lorsque je suis tombée récemment sur cette gravure française qui date d'environ 1785. Ici, la femme porte de toute évidence ses poches sur sa jupe. Est-ce le résultat d'une différence culturelle? Se pourrait-il qu'à certains moments de la journée, les poches étaient portées par-dessus la jupe? Si jamais vous avez des lumières sur la question....

Pour celles que cela passionne, le V&A propose tout un "reportage" sur les poches, (en fait une étude menée en collaboration avec l'université de Southampton). 

Jacqueline Holdsworth
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Plein les poches... ou plein de poches?

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Cette jolie paire de poches brodées par (ou pour) Mary Davis dans la première moitié du 19ème siècle se trouve au Musée du Comté de Carmartheshire, et si vous aimez les poches autant que moi, ce sera un véritable régal pour vous d'explorer la base informatique du Victoria & Albert Museum. Rendez-vous compte, il y en  3 pages (P 34, 35,et 36) à admirer. Cliquez ici pour commencer à la page 34.
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L'agenda perpétuel maintenant disponible - Frais postaux inclus

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Même si nous avons envoyé des exemplaires de notre agenda dans les boutiques du Canada à l'Australie, nous recevons régulièrement des demandes de celles d'entre vous qui ne trouvent pas de merceries le distribuant. Alors, si vous ne savez pas où vous le procurer (si vous avez le moindre doute, joignez-moi par mail, et je vous indiquerai où se trouve le distributeur le plus proche de chez vous - il est très important de contribuer à la survie de nos merceries de proximité),vous pouvez en obtenir un exemplaire ici. Si vous en souhaitez deux, ou un envoi groupé avec le Ackworth School Memory Book, cliquez sur la bannière ci-dessus.

Et là encore, nous tenons un superbe thème de SAL pour 2010... un motif par mois, franchement mon coeur balance...
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La chaussette pour le lutin de Lili est prête!

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Regardez un peu ce que l'astucieuse Liliane Grauls de Belgique a fait à partir de la grille des Clocks Sox! Une chaussette de Noël pour un lutin qui lui tient à coeur... et elle a brodé tout cela avant que Donner et Blitzen, les rennes du Père Noël aient même le temps de cligner de l'oeil.

Est-ce que ce n'est pas magique?

Un chemin partagé avec des amis

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Dans la vie, il y a toujours des hauts et des bas, mais même par le jour le plus morne, il est bon de savoir que l'on ne fait pas le chemin tout seul. Il y a les amis, et lorsqu'on commence à les compter, on se rend compte qu'ils sont aussi nombreux que les étoiles. Je n'aime pas trop parler de ma famille en public, parce qu'ils ont droit à leur vie personnelle; Mais vous êtes nombreux à avoir déjà admiré le travail de mon mari, Richard, membre de la Société Royale de Photographie, et dont vous pouvez voir les photographies dans les livres de Needleprint. Voici l'une de ses images, qui lui ressemble peut-être danvantage que les études de marquoirs et de travaux d'aiguilles. Certains d'entre vous y reconnaîtront Top Withins, le lieu qui a inspiré Emily Brontë pour Wuthering Heights (Les Hauts de Hurlevent). Il se trouve sur l'un des itinéraires de promenade que nous préférons, à travers les landes de notre région. C'est toujours un moment particulier, lorsque nous nous baladons là-bas tous les deux, à travers les vastes horizons, qu'il fasse beau, ou qu'il pleuve comme ce jour-là, et que nous y retrouvons le sens des proportions et de nos priorités dans l'existence.

C'est une grande force - qui vous rend modeste.

Para mi solo recorrer los caminos que tienen corazon,
cualquier camino que tenga corazon.
Por ahi yo recorro,
y la unica prueba que vale es atravesar todo su largo.
Y por ahi yo recorro mirando,
mirando,
sin aliento.

(Pour moi n'existent que les voyages sur les chemins qui ont un cœur, tous les chemins qui ont un cœur. C'est là que je voyage et le seul défi qui compte, c'est d'aller jusqu'au bout. Et j'avance en regardant, en regardant à perdre haleine).

Don Juan Matus.

Jacqueline Holdsworth
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Exposition de patchwork à Vienne (Autriche)

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Le patchwork Intarsia, ou Mosaïque, est une forme particulière d'assemblé, où des pièces de feutrine sont assemblées bord à bord et jointes par un surjet à petits points pratiquement invisibles réalisé sur l'envers.

Ce style possède tout un répertoire de motifs distincts bien particuliers et très colorés, qui s'inspire souvent de d'ouvrages religieux. Certains des objets présentés dans cette exposition remontent aux 14ème et 15ème siècles, et leur production s'est répandue, de la Perse et de l'Empire Ottoman, vers l'est jusqu'au Pays de Galles et en Grande Bretagne, et au nord jusqu'en Suède et en Finlande. Ils étaient généralement réalisés par des tailleurs de métier, et une partie de l'exposition est consacrée aux épaulettes militaires.

Cette exposition " Le Patchwork Intarsia en Europe de 1500 à nos jours" est à admirer à l'Österreichisches Museum für Volkskunde de Vienne jusqu'au 14 mars 2010.

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Fabuleux coussin Quaker par Steve Rousseau

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Nous avons aujourd'hui la chance extraordinaire de pouvoir profiter des talents et de l'énergie de Steve Rousseau, artiste textile et dessinateur doué. Certains d'entre vous le connaissent déjà, car c'est lui qui a réalisé les conversion des grilles Needleprintpour les utilisateurs de Mac Stitch.

Il nous fait ici cadeau de l'un de ses dessins inspiré des motifs quaker, pour que vous puissiez en réaliser un coussin. Il vous suffit de cliquer ici pour télécharger le fichier .pdf

Vous êtes un homme de coeur, Steve, et nous vous remercions toutes!

Et pour toutes celles qui me harcèlent ces derniers temps en me demandant à quand un prochain SAL... ne serait-ce pas une idée fantastique? un motif par semaine, soit une durée totale de 32 semaines, à commencer à partir du 1er janvier prochain.... Qui serait volontaire? On pourrait même imaginer de le réaliser en version tricot...
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